<\/p>\n
\u00ab\u2026frente a cada imagen, lo que deber\u00edamos preguntarnos es<\/p>\n
c\u00f3mo (nos) mira, c\u00f3mo (nos) piensa y c\u00f3mo (nos) toca a la vez\u00bb<\/p>\n
George Didi-Huberman. Como abrir los ojos.<\/i> (2010)<\/p>\n
Este trabajo surge a partir de una serie de cuestionamientos en torno a algunas formas \u00fatiles y artesanales de la representaci\u00f3n, que a\u00fan trabajan con las herramientas del dibujo y la pintura. En particular nos interesa la manera en que algunas de ellas subsisten contempor\u00e1neamente como oficio al servicio de la ciencia, contribuyendo a la misma como medio de difusi\u00f3n del conocimiento. M\u00e1s precisamente nos abocaremos a la ilustraci\u00f3n cient\u00edfica, medio de investigaci\u00f3n que a\u00fan conserva como procedimiento la mimesis.<\/p>\n
Lo que m\u00e1s nos intriga de estas im\u00e1genes es \u00bfporqu\u00e9 entendemos como verdadero aquello que vemos representado? \u00bfC\u00f3mo es que estas im\u00e1genes nos persuaden de la verosimilitud que nos presentan? \u00bfQu\u00e9 mecanismos ret\u00f3ricos encarnan dichas verdades? \u00bfCu\u00e1l es su pol\u00edtica?<\/p>\n
Recurrentemente entendemos como verdadero aquello que se nos presenta en una ilustraci\u00f3n cient\u00edfica, debido a una larga tradici\u00f3n de acuerdos sobre la verosimilitud de la representaci\u00f3n bidimensional, como herramienta de conocimiento. Pero advertimos que tal ligaz\u00f3n entre medio informativo y verosimilitud es el resultado de una construcci\u00f3n en el tiempo, y de la reiteraci\u00f3n de dicho constructo hasta su devenir en una norma, que como tal act\u00faa a trav\u00e9s de la inclusi\u00f3n y segregaci\u00f3n de informaci\u00f3n.<\/p>\n
Sostendremos que la ret\u00f3rica de las formas de difusi\u00f3n cient\u00edfica, y en particular la del dibujo naturalista, establece una serie de par\u00e1metros que asocian de manera casi autom\u00e1tica lo representado y lo veros\u00edmil, velando la carga simb\u00f3lica y pol\u00edtica que yace en la mera forma de presentaci\u00f3n de lo enunciado.<\/p>\n
Pretendemos abordar el problema de las formas ret\u00f3ricas del dibujo cient\u00edfico, argumentando desde el rastreo de su origen hist\u00f3rico, y sus comienzos ligados a la pr\u00e1ctica art\u00edstica, hasta la actualidad de la herramienta. Intentaremos pensar de qu\u00e9 manera la importancia de la informaci\u00f3n no radica en lo dicho y postulado como veros\u00edmil, sino en los mecanismos de credibilidad que se organizan a su alrededor, lo que son reiterados performantivamente<\/i>[1], y en su uso constante se constituyen en tradici\u00f3n.<\/p>\n
Para explicar esta reiteraci\u00f3n nos serviremos de algunas nociones de la teor\u00eda de la performance.<\/p>\n
Describiremos para ello el problema, sus antecedentes y argumentar a favor de nuestra hip\u00f3tesis en un ensayo te\u00f3rico. Tambi\u00e9n analizaremos una producci\u00f3n art\u00edstica particular que sea el resultado de una investigaci\u00f3n al respecto, poniendo a prueba la verosimilitud de la representaci\u00f3n cient\u00edfica a trav\u00e9s del desplazamiento de su uso ret\u00f3rico.<\/p>\n
Describiremos brevemente un marco te\u00f3rico que nos ayude a comprender de qu\u00e9 manera se instalan ciertas formas simb\u00f3licas como verdades a trav\u00e9s del tiempo. Nos interesa en particular la noci\u00f3n de performatividad <\/i>de Judith Butler, quien explica que la constituci\u00f3n de una norma, no es definida por un acontecimiento singular, sino que se trata del resultado de una constante repetici\u00f3n de un acto que a la larga adquiere estatus de costumbre. La reiteraci\u00f3n autom\u00e1tica de una regla borra su marca hist\u00f3rica constitutiva: se naturaliza. \u00abLa cita de la ley es el mecanismo mismo de su producci\u00f3n y articulaci\u00f3n. De modo que lo que impone lo simb\u00f3lico es una cita de su ley que reitera y consolida la estratagema de su propia fuerza\u00bb[2].<\/p>\n
Las im\u00e1genes no est\u00e1n exentas de normas y de su consecuente carga simb\u00f3lica. El rol de las im\u00e1genes en el \u00e1mbito cient\u00edfico, y en especial lo que respecta al dibujo naturalista, es espec\u00edficamente discursiva, y por tanto est\u00e1 altamente reglada. Se trata de im\u00e1genes espec\u00edficamente conceptuales, que contribuyen a la taxonom\u00eda y categorizaci\u00f3n de lo estudiado, adem\u00e1s de revestir de relevancia y envergadura a los datos ic\u00f3nicos.<\/p>\n
Siguiendo algunas nociones de la teor\u00eda de la visualidad[3]\u00a0podr\u00edamos decir que las im\u00e1genes son formas discursivas complejas, que existe en nuestra cultura regidas por una serie de par\u00e1metros que administran una forma de \u201clenguaje\u201d: color, composici\u00f3n, gr\u00e1fica, forma, figura, fondo, etc. Cada una de esas variables se encuentra impregnada por una carga simb\u00f3lica espec\u00edfica y recurrentemente poseen un uso particular. Es sabido, por ejemplo, que la publicidad y el dise\u00f1o asignan una serie de significados a aspectos espec\u00edficos de la imagen, como el caso del color rosado, el que es identificado autom\u00e1ticamente como lo \u201cfemenino\u201d[4].<\/p>\n
Este parentesco entre la imagen y discursivo implicar\u00eda que ambos se complementan para la producci\u00f3n de los reg\u00edmenes de la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n
Ya en un ensayo de Antonio de Pedro Robles, <\/i>El dibujo y las estrategias de la representaci\u00f3n cient\u00edfica<\/i> (2009)[5], se intenta hacer un recorrido hist\u00f3rico de la ret\u00f3rica de la imagen cient\u00edfica, desde el Renacimiento hasta nuestros d\u00edas. All\u00ed se explica c\u00f3mo las decisiones pol\u00edticas de cada \u00e9poca afectaban la manera en que ser\u00eda concebida la imagen, y como su ligaci\u00f3n a la ciencia siempre estuvo marcada por un fuerte componente axiom\u00e1tico.<\/p>\n
La ilustraci\u00f3n cient\u00edfica para la difusi\u00f3n del conocimiento tiene su auge durante la invenci\u00f3n de la imprenta, momento en que se necesitaba con urgencia ilustrar los textos cl\u00e1sicos. Pedro Robles en su recorrido describe a varios de los personajes que iniciaron la tarea de construir los primeros hitos iconogr\u00e1ficos de la ciencia. Al respecto es bien curioso el caso de los primeros naturalistas del sxvi, Conrad von Gesner, quien en su tratado sobre zoolog\u00eda inclu\u00eda tanto animales que reconocemos como criaturas fant\u00e1sticas [6]<\/span>. <\/span>Sobre este nos interesa un acertado comentario del fil\u00f3sofo norteamericano Arthur Danto:<\/p>\n \u00abHay cosas\u2026 que s\u00f3lo existen en im\u00e1genes, como los unicornios existen s\u00f3lo por accidente zool\u00f3gico y art\u00edstico, pero si existieran, los unicornios ser\u00edan percibidos por medio de los mismos procedimientos que sus im\u00e1genes; por consiguiente, no tendr\u00eda importancia para nuestro concepto de unicornios que hubiera alguien que afirmase haber descubierto alguno en [por ejemplo] Tierra del Fuego que demostrar\u00e1 tener ese cuerno central, pero tambi\u00e9n [y porque no] piernas cortas y tronco, [o] un cuerpo como de una morsa, y ojos de cerdo \u2013los unicornios s\u00f3lo pueden ser descubiertos si son blancos y parecidos a los corceles, peligrosos y d\u00f3ciles a la vez\u2013. Sus im\u00e1genes nos dicen c\u00f3mo deben ser, si existen, como, en un sentido importante, las cosas del mundo nos dicen c\u00f3mo deben ser sus im\u00e1genes, sujetas a variaciones topol\u00f3gicas y distorsiones\u00bb[7].<\/span><\/p>\n La carga simb\u00f3lica de verosimilitud contenida en la imagen cient\u00edfica construye disrcursivamente una cosa, lo que obliga a las cosas a ese discurso, a la vez que destituye otras.<\/p>\n El dibujo y la pintura en la ilustraci\u00f3n cient\u00edfica poseen una dimensi\u00f3n cognitiva, de reconocimiento y estudio formal de lo representado, para la constituci\u00f3n categ\u00f3rica de sus formas. Esta herramienta ha servido a la ciencia para el conocimiento y diferenciaci\u00f3n de espec\u00edmenes, g\u00e9neros y familias; sin embargo se ha configurado toda una ret\u00f3rica iconogr\u00e1fica cargada simb\u00f3licamente de exactitud, verosimilitud, precisi\u00f3n y verdad.<\/p>\n El dibujo cient\u00edfico contempor\u00e1neo hereda la carga simb\u00f3lica de la relevancia de la descripci\u00f3n mim\u00e9tica de las cosas como acceso y forma de conocimiento sobre ellas.<\/p>\n Podr\u00edamos establecer que parte de dicha carga est\u00e1 asociada al momento en que no hab\u00eda una separaci\u00f3n necesaria entre ciencia y arte, durante el Sxv y Sxvi, cuando la ligaz\u00f3n de ambos era entendida como una forma de acceso al mundo. Recordamos que la era del arte comenz\u00f3 con la pretensi\u00f3n de que la representaci\u00f3n mim\u00e9tica sirviera al conocimiento de la \u00abrealidad\u00bb, a su ordenamiento y categorizaci\u00f3n. Esta estrecha vinculaci\u00f3n entre ciencia y arte pertenece de manera puntual al desarrollo de la cultura occidental europea, y es insistentemente se\u00f1alada por artistas como Leonardo da Vinci.<\/p>\n El af\u00e1n de que el arte sirviera al conocimiento entra progresivamente en descr\u00e9dito hacia el Svii; es all\u00ed que el arte se desvincula de la ciencia para pasar a ser enf\u00e1ticamente una herramienta pol\u00edtica de construcci\u00f3n simb\u00f3lica del imaginario social, registro desde grandes ideolog\u00edas (como el realce de la iconograf\u00eda de la religi\u00f3n cristiana en el siglo xvii o la representaci\u00f3n del imperio napole\u00f3nico) hasta grandes personajes, temas y acontecimientos; siendo la aseguradora de la trascendentalidad de lo representado.<\/p>\n Sin embargo la representaci\u00f3n mim\u00e9tica no deja de existir al servicio de la ciencia, adquiriendo un estatuto plenamente pragm\u00e1tico.<\/p>\n Durante el Sxvii se encuentran ilustraciones cient\u00edficas que combinan dise\u00f1os m\u00e1s antojadizos con representaciones descriptivas y taxon\u00f3micas; ambos estilos resultaban ser complementarios.<\/p>\n Es hacia el Sxviii que se reduce la iconograf\u00eda a solo una manera arquet\u00edpica universal. Pedro Robles nos se\u00f1ala que para ese momento \u00ab\u2026cada \u201cesfera del saber\u201d (arte y ciencia) reclamar\u00e1n para s\u00ed, la propiedad de unos usos y mecanismos del mirar y percibir, de la visualidad\u00bb[8]. Despu\u00e9s de esta especificaci\u00f3n la ilustraci\u00f3n cient\u00edfica permanece m\u00e1s o menos inalterable en el tiempo. Es paradigm\u00e1tico mencionar el caso de la ilustraci\u00f3n de Charles Darwin, pero si se observa en detalle las variaciones radican meramente en una cuesti\u00f3n de estilo. Existen m\u00ednimas variaciones alteraciones en la forma de representar de cada dibujante, lo que es comprensible dado que se trata del ejercicio manual de un oficio; sin embargo esto resulta secundario al lado del car\u00e1cter utilitario de la imagen.<\/p>\n La autoridad de la que se enviste el dibujo naturalista (a\u00fan hoy) podr\u00edamos decir que responde al residuo que dejo en su historia el paradigma de la representaci\u00f3n en la pintura occidental del renacimiento, donde a\u00fan se cre\u00eda que hab\u00eda una estricta relaci\u00f3n entre lo representado y lo real.<\/p>\n A su vez la tendencia a interpretar como art\u00edstico al dibujo naturalista tambi\u00e9n es deudora de la carga simb\u00f3lica de esta antigua ligaz\u00f3n.<\/p>\n La constante en el tiempo de reiterar y afirmar, dentro de la comunidad cient\u00edfica, una manera de dibujar y pintar en funci\u00f3n del conocimiento en ciencia, que es: bidimensional, descriptiva, gr\u00e1fica, lineal, limpia, detallista, precisa; convirti\u00f3 a todas estas formas ret\u00f3ricas de la imagen en normativas de la representaci\u00f3n de lo veros\u00edmil.<\/p>\n HIDROBOT\u00c1NICA chino-cantonesa [2015]<\/b><\/p>\n Para sumar un argumento nuevo a lo dicho tomaremos como parte clave del an\u00e1lisis un proyecto art\u00edstico propio realizado en la ciudad de Santiago de Chile, entre los meses de Enero y Abril 2015. El trabajo \u00abHIDROBOT\u00c1NICA chino-cantonesa\u00bb consisti\u00f3 en una serie de ilustraciones cient\u00edficas sobre la vegetaci\u00f3n artificial encontrada en los acuarios de los restaurantes chinos de la comuna de \u00d1u\u00f1oa, regi\u00f3n Metropolitana (Chile). Se procedi\u00f3 a actuar como naturista haciendo el minucioso y absurdo relevamiento de plantas pl\u00e1sticas de diversas peceras con el fin de poner en jaque las pretensiones de veracidad, seriedad y objetividad del tratamiento t\u00e9cnico de la ilustraci\u00f3n cient\u00edfica. Debajo de cada imagen se decidimos escribir el nombre del local chino acompa\u00f1ado de su direcci\u00f3n, por ejemplo: Happy Everybody. Av. Irarr\u00e1zabal 4502.<\/i>.<\/p>\n Este trabajo hace uso de los procedimientos y t\u00e9cnicas de un oficio netamente instrumental, orientado a fines particulares, en este caso a registrar, traducir y permitir la legibilidad y el conocimiento de vegetaci\u00f3n o animales. La utilidad de dicha herramienta est\u00e1 estrechamente vinculada a un contexto espec\u00edfico, a un modo cultural del uso, que en este trabajo es puesto en rid\u00edculo al momento de servir a la representaci\u00f3n de objetos banales para la ciencia. Se trata de la copia del natural de un objeto que ya es representaci\u00f3n. Se da cuenta de un in\u00fatil estudio iconogr\u00e1fico minucioso. La destreza en el dibujo se vuelve necesaria a la vez que absurda.<\/p>\n Podr\u00edamos decir tambi\u00e9n que mediante la apropiaci\u00f3n de una operaci\u00f3n que comparte parte del c\u00f3digo de las artes, se genera una fricci\u00f3n entre el dibujo utilitario y el dibujo art\u00edstico.<\/p>\n El uso de la ret\u00f3rica de la ilustraci\u00f3n cient\u00edfica en funci\u00f3n de su desuso cient\u00edfico genera un contrapunto entre lo que tendemos a entender como verdadero y la evidencia de la norma que lo avala como tal. Lo que esperamos encontrar como relevante es totalmente insignificante, lo que leemos seriamente es en realidad una iron\u00eda. Al igual que nuestro conflicto para imaginar unicornios que no sean blancos y sedosos corceles, nos encontramos ante un trabajo que nos demuestra nuestra dificultad para deconstruir nuestro imaginario.<\/p>\n NOTAS<\/strong><\/p>\n [1<\/a>]\u0002<\/sup> Cfr. Butler, Judith. (2002) Introduction. <\/i>En Bodies that matter. <\/i>Traducci\u00f3n al castellano de Alcira Bixio: Cuerpos que importan: sobre los l\u00edmites materiales y discursivos del \u201csexo\u201d. <\/i>(Paidos).<\/p>\n<\/div>\n [2<\/a>]\u0002<\/sup> Op. Cit. Butler, Judith.<\/p>\n<\/div>\n [3<\/a>]\u0002<\/sup> Cfr. te\u00f3ricos de la imagen como W.J. Mitchell en su texto Picture Theory, <\/i>o Jos\u00e9 Luis Brea en su texto Estudios Visuales.<\/i><\/p>\n<\/div>\n [4<\/a>]\u0002<\/sup> El color rosado en t\u00e9rminos del dise\u00f1ador Erik Peterson representar\u00eda: \u00abAprecio, Delicadeza, Femenino, Floral, Gratitud, Inocencia, Rom\u00e1ntico, Suave, Tranquilo<\/em>\u00bb. V\u00e9ase: Peterson, Erik. (2009) <\/span>Color psychology in Logo Design. http:\/\/www.camionetica.com\/2009\/06\/28\/significado-de-los-colores-en-el-diseno-de-logotipos\/2\/<\/span><\/em><\/p>\n<\/div>\n [5<\/a>]\u0002<\/sup> Pedro Robles, Antonio E. de, El dibujo y las estrategias de la representaci\u00f3n cient\u00edfica.<\/i> Co-herencia [en l\u00ednea] 2009, 6 (Enero-Junio) : [Fecha de consulta: 5 de diciembre de 2015] Disponible en: <http:\/\/www.redalyc.org\/articulo.oa?id=77411622001><\/b>\u00a0<\/b><\/a>ISSN 1794-5887<\/p>\n<\/div>\n [6<\/a>]\u0002<\/sup> Cfr. Pedro Robles, Antonio E. de, El dibujo y las estrategias de la representaci\u00f3n cient\u00edfica.<\/i><\/p>\n<\/div>\n [7<\/a>]\u0002<\/sup> Danto, Arthur. El cuerpo\/El problema del cuerpo (2003)<\/p>\n<\/div>\n [8<\/a>\u0002<\/sup>] Op. Cit. Pedro Robles, Antonio E. de, El dibujo y las estrategias de la representaci\u00f3n cient\u00edfica.<\/i><\/p>\n<\/div>\n Bibliograf\u00eda<\/b><\/p>\n Danto, Arthur C.<\/p>\n (2003) El cuerpo\/El problema del cuerpo. (Madrid: S\u00edntesis).<\/p>\n Pedro Robles, Antonio E. de.<\/p>\n (2009) El dibujo y las estrategias de la representaci\u00f3n cient\u00edfica.<\/i> Co-herencia [en l\u00ednea] 6 (Enero-Junio): [Fecha de consulta: 5 de diciembre de 2015] Disponible en: <http:\/\/www.redalyc.org\/articulo.oa?id=77411622001>\u00a0<\/a>ISSN 1794-5887<\/p>\n Taylor, Diana & FUENTES, Marcela A. (editoras).<\/p>\n (2011) Estudios avanzados de performance. <\/i>(M\u00e9xico D.F.: Fondo de Cultura Econ\u00f3mica).<\/p>\n -Butler, Judith.<\/span><\/p>\n (2002) <\/span>Introduction. <\/i><\/span>En <\/span>Bodies that matter. <\/i><\/span>Traducci\u00f3n al castellano de Alcira Bixio: Cuerpos que importan: sobre los l\u00edmites materiales y discursivos del \u201csexo\u201d. <\/i>(Paidos).<\/p>\n