{"id":327,"date":"2014-11-23T00:00:44","date_gmt":"2014-11-23T00:00:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/?p=327"},"modified":"2019-04-23T00:13:40","modified_gmt":"2019-04-23T00:13:40","slug":"el-orador-indisciplinado-performatividad-en-la-obra-de-jorge-bonino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/2014\/11\/23\/el-orador-indisciplinado-performatividad-en-la-obra-de-jorge-bonino\/","title":{"rendered":"el orador indisciplinado. performatividad en la obra de Jorge Bonino"},"content":{"rendered":"<p>En el presente ensayo nos abocaremos a pensar la categor\u00eda de performatividad y tambi\u00e9n performance, arte de acci\u00f3n,\u00a0happening, nuevo teatro, en un recorte de un grupo\u00a0de presentaciones, espect\u00e1culos, acontecimientos, actos, cosas que realiz\u00f3 el arquitecto\u00a0cordob\u00e9s Jorge Bonino en la d\u00e9cada de los sesenta [1]. Dichas apariciones en distintos teatros\u00a0fueron posteriormente recuperadas bajo la categor\u00eda de performance, en lo que respecta a los\u00a0estudios y conmemoraciones ulteriores al fallecimiento de este personaje.<\/p>\n<p>Para comprender mejor dichas categor\u00edas nos ser\u00e1 \u00fatil seguir el recorrido de quienes ya han\u00a0estudiado el fen\u00f3meno.<\/p>\n<p>Ya en los an\u00e1lisis del director teatral y dramaturgo ruso Nicolas Evreinov, este revisa la\u00a0categor\u00eda de \u201cteatro\u201d por fuera de los dominios estrictos del escenario, como si se tratase de\u00a0una cualidad instintiva del hombre. Evreinov entiende la teatralidad como aquel instinto\u00a0b\u00e1sico por el cual oponemos \u00ablas im\u00e1genes recibidas desde fuera, a las im\u00e1genes arbitrarias creadas desde dentro; el instinto de trasmutar las apariencias ofrecidas por la naturaleza, en\u00a0algo distinto\u00bb.<\/p>\n<p>La teatralizaci\u00f3n de la vida es factible de ser percibida con claridad en los diferentes ritos\u00a0humanos. Se\u00f1ala Victor Turner que el rito comprende tres momentos fundamentales: (i) la\u00a0separaci\u00f3n del individuo de su grupo de pertenencia; (ii) la modificaci\u00f3n transitoria del\u00a0mismo, quien, en un estado liminal, deviene por un instante en un otro, una alteridad, un\u00a0personaje, un actor, una representaci\u00f3n; y (iii) la integraci\u00f3n del sujeto nuevamente al grupo\u00a0con un nuevo estado adquirido[2].<\/p>\n<p>La cultura en su conjunto vendr\u00eda a ser una suerte de acumulaci\u00f3n de representaciones que\u00a0fueron reafirmadas a trav\u00e9s de un sin n\u00famero de rituales, las que aprendemos luego para vivir\u00a0en una sociedad determinada. Son estas conductas cristalizadas en los procesos cotidianos de\u00a0teatralizaci\u00f3n, las que luego se nos ense\u00f1an para disciplinar nuestro cuerpo de maneras bien\u00a0definidas, a fin de insertarnos con facilidad en un grupo social[3].<\/p>\n<p>En el teatro tradicional un actor para interpretar un papel estudia las conductas de los sujetos\u00a0que planea imitar, se sirve de la copia de las maneras en que ya utilizamos las\u00a0representaciones habitualmente, y las pone en acto siguiendo un gui\u00f3n narrativo. Es aqu\u00ed que\u00a0se intenta afanosamente de ocultar que se trata de una manera ficticia de conducirse de un\u00a0sujeto. Cuando asistimos al teatro el evento que presenciamos se desarrolla de manera\u00a0independiente a nosotros como espectadores, por el recurso que es llamado la cuarta pared.<\/p>\n<p>Los personajes imitan los comportamientos de un sujeto creando un efecto ilusorio a trav\u00e9s\u00a0del seguimiento de una narrativa lineal, lo que nos hace percibir que estamos ante un hecho\u00a0real.<\/p>\n<p>El nuevo teatro o la performance selecciona y recorta fragmentos disimiles de esta\u00a0teatralidad mundana, se apropia de las conductas que restauramos en nuestro d\u00eda a d\u00eda, pero\u00a0las combina y yuxtapone, sin disimular las fricciones entre las mismas. Al ubicarlas sobre el\u00a0escenario las vuelve extra\u00f1as, nuevamente ajenas, lo que devela su condici\u00f3n de construcci\u00f3n\u00a0artificial. Esta apariencia de total presentaci\u00f3n de una acci\u00f3n nos deja entrever que nuestra\u00a0vida est\u00e1 plagada de actos, los cuales han sido naturalizados y pasan desapercibidos ante\u00a0nuestros ojos.<\/p>\n<p>La te\u00f3rica alemana Erika Fischer-Lichte hablara de performatividad en los mismos t\u00e9rminos\u00a0del dramaturgo ruso, cuando menciona que el \u00abaspecto de lo performativo es la reiteraci\u00f3n o\u00a0repetici\u00f3n en la ejecuci\u00f3n de acciones existentes en la cultura las que pueden volver a\u00a0reconocerse en un contexto totalmente cambiado\u00bb.<\/p>\n<p>La performance es un acto que lleva a la performatividad hasta sus l\u00edmites m\u00e1s extremos, al\u00a0punto que una acci\u00f3n, por m\u00e1s ordinaria que sea, se despoja de su sentido original. La\u00a0performance es aquello \u00abque es\u00bb, lo que, sobre el escenario, permite la apertura a otros campos\u00a0sem\u00e1nticos.<\/p>\n<p>La constante del arte de acci\u00f3n es la duraci\u00f3n. La te\u00f3rica norteamericana Susan Sontang, en\u00a0sus escritos sobre el happening, se\u00f1ala su cualidad fungible, perecedera, f\u00fatil. Nada queda.<\/p>\n<p>A\u00fan cuando la presentaci\u00f3n se reitere varias veces este nunca tiene la posibilidad de ser\u00a0resucitada. Los acontecimientos son accionados de manera azarosa, desordenada y confusa;\u00a0como un amasijo de sorpresas sin jerarqu\u00eda.<\/p>\n<p>El performer utiliza como material fundamental su cuerpo y todo lo que este implica: sus\u00a0fluidos; la carne; su resistencia; sus fallas; su sonoridad; la interacci\u00f3n con los objetos que lo\u00a0rodean; su relaci\u00f3n con los espectadores y como estos lo perciben. Sin embargo el cuerpo no\u00a0es el tema. Sobre esto el dramaturgo y te\u00f3rico chileno del teatro Mauricio Barr\u00eda Jara sugerir\u00e1\u00a0que \u00abla performance pone en juego una pol\u00edtica del cuerpo y no una reflexi\u00f3n sobre el cuerpo\u00bb,\u00a0dado que fundamentalmente trabaja desarmando y desgarrando la pol\u00edtica de la\u00a0representaci\u00f3n cultural de lo corporal, rompiendo su cristal, percudiendo la cascara, a trav\u00e9s\u00a0de la exhibici\u00f3n del material per se.<\/p>\n<p><b>Jorge Bonino, el primer performer cordob\u00e9s. <\/b><\/p>\n<p>C\u00f3rdoba es la segunda ciudad m\u00e1s importante de la rep\u00fablica Argentina, sin embargo esto no\u00a0quita que se trate de una escena local peque\u00f1a. En los sesenta se reconoce por su auge internacional a trav\u00e9s del desarrollo\u00a0de las tres Bienales Americanas de Arte (1962, 1964, 1966), tambi\u00e9n llamadas Bienales de\u00a0C\u00f3rdoba[4].<\/p>\n<p>Dentro de este escenario Jorge Bonino era un arquitecto que desde ni\u00f1o entreten\u00eda a sus\u00a0colegas y amigos con diversas payasadas. Corr\u00eda el a\u00f1o 1965 cuando decide hacer su primera\u00a0presentaci\u00f3n p\u00fablica, que en sus palabras fue motivada por el solo deseo de juntar a un grupo\u00a0de gente por una noche para ofrecerles una cr\u00edtica al mundo sin ning\u00fan punto de vista. La\u00a0presentaci\u00f3n tuvo un gran \u00e9xito y debieron repetirlo ante la insistencia del p\u00fablico. Es as\u00ed que\u00a0un a\u00f1o despu\u00e9s se lo invita a Buenos Aires a presentar su trabajo en el Instituto Torcuato Di\u00a0Tella [5]. Esto lo catapult\u00f3 a una gira por Europa, pasando por distintos teatros en Francia, Italia,\u00a0Espa\u00f1a, Austria, Suiza, Alemania y Holanda. All\u00ed comienza a desmejorar, lo que lo hace\u00a0regresar a Argentina en 1974. A\u00f1os despu\u00e9s es internado en el Hospital Neuropsiqui\u00e1trico Dr.\u00a0Emilio Vidal Abal de la localidad cordobesa de Oliva. Es all\u00ed que fallece el 17 de abril de 1990\u00a0en Oliva, arroj\u00e1ndose por el hueco de una escalera [6].<\/p>\n<p>Muchas son las dificultades para la recuperaci\u00f3n de su obra, partiendo del hecho de que no se\u00a0conservan documentos completos de sus presentaciones. Se puede tener acceso a un n\u00famero\u00a0de audios registrados en el Instituto Di Tella, algunas fotograf\u00edas, algunos videos sin audio, un\u00a0film corto, y un sin n\u00famero de an\u00e9cdotas de conocidos y espectadores que concurrieron a sus\u00a0espect\u00e1culos. Buena parte de lo que hoy es Bonino se trata de una an\u00e9cdota colectiva\u00a0sostenido por muchas voces en la oralidad y el recuerdo.<\/p>\n<p>En vista de esto hemos decidido analizar dos de sus trabajos a trav\u00e9s de los relatos que nos\u00a0han llegado y dos fragmentos de los audios que se conservan de sus presentaciones <em>Bonino\u00a0aclara ciertas dudas<\/em> (1966) y <em>Asfixiones o Enunciados<\/em> (1968) [7].<\/p>\n<p>Se cuenta que durante su primera presentaci\u00f3n el cordob\u00e9s ingresaba a la escena vistiendo un\u00a0traje como de enfermero y calzado con zapatillas blancas. A veces utilizando un mapamundi\u00a0proced\u00eda a explicar la geograf\u00eda, se\u00f1alaba qu\u00e9 suced\u00eda en cada parte del mapa en un idioma\u00a0totalmente incomprensible; contaba el origen de la m\u00fasica o recorr\u00eda la historia de la\u00a0humanidad. \u00abBonino era un perfecto profesor de lenguas. Colocaba un pizarr\u00f3n en medio de la\u00a0escena, se pon\u00eda la tiza y el guardapolvo y empezaba a ense\u00f1arle al p\u00fablico las disciplinas m\u00e1s extra\u00f1as con un lenguaje no reconocible, una especie de mezcla de todas las lenguas y todas\u00a0las entonaciones del mundo. (\u2026) Al terminar sus funciones, esas clases \u201cmagistrales\u201d, llegaba\u00a0la sorpresa: \u00a1Bonino entregaba diplomas a los \u201cgraduados\u201d del p\u00fablico! Los llamaba en voz\u00a0alta por su apellido y en medio del estupor general iba entregando unos rollos-pergaminos,\u00a0como si fuera un adivino\u00bb . Bonino parec\u00eda articular un lenguaje (si es que puede llam\u00e1rselo\u00a0de esta manera) en el que juguetonamente no establec\u00eda ning\u00fan tipo de concatenaci\u00f3n\u00a0sintagm\u00e1tica [8] entre las unidades de la lengua. Un lenguaje que pareciera reunir varios\u00a0idiomas, que se desliga del uso habitual de las palabras, cuya sola sonoridad y entonaci\u00f3n nos\u00a0podr\u00eda remitir a un contexto, pero que en s\u00ed mismas no refer\u00edan a nada [9].<\/p>\n<p>Se comenta que todos sus actos eran totalmente diferentes, lo \u00fanico que permanec\u00eda\u00a0estable era la utilizaci\u00f3n de tres elementos: un gran mapamundi en blanco y negro, una valija\u00a0de d\u00f3nde sacaba objetos, un pizarr\u00f3n, y su indescifrable lenguaje. Una noche Bonino decidi\u00f3\u00a0no actuar: al subir al escenario para comunicarle al p\u00fablico que les devolver\u00eda la entrada, la\u00a0gente crey\u00f3 que era parte del espect\u00e1culo, y no se movi\u00f3 para nada. Entonces hizo subir a un\u00a0grupo de observadores de la primera fila para charlar con ellos, luego les dio directivas para\u00a0que copiaran en un pizarr\u00f3n la escenograf\u00eda que \u00e9l iba moviendo sobre el escenario y las\u00a0pintaran de distintos colores; el p\u00fablico qued\u00f3 finalmente encantado. Sabemos que una de sus\u00a0presentaciones termino desfilando junto al p\u00fablico por las calles, \u00abun dos un dos, todos detr\u00e1s\u00a0de una bandera dise\u00f1ada por el mismo que inclu\u00eda ca\u00f1ones, delfines, dragones y\u00a0peroncitos\u00bb [10].<\/p>\n<p>En 1968 presenta <em>Asfixiones o Enunciados<\/em>, espect\u00e1culo en el cual decide hablar\u00a0\u201cnormalmente\u201d, seg\u00fan cuenta el propio Bonino [11]. En el mismo se propone explicar una receta\u00a0para una pizza, pero las modulaciones de su voz no se corresponden a lo que normalmente\u00a0estamos habituados a escuchar de alguien que nos da instrucciones para preparar esta\u00a0comida. Por el contrario pareciese que estuviera dando un discurso pol\u00edtico (hasta con cierta\u00a0reminiscencia fascista) o un serm\u00f3n al estilo de un pastor evang\u00e9lico[12]. Mediante su elocuci\u00f3n\u00a0enfatizaba (al azar) aquello que hipot\u00e9ticamente \u00abse deb\u00eda hacer\u00bb y aquello que \u00abno\u00bb, aquello que es \u00abimportante\u00bb y lo que \u00abno merece atenci\u00f3n\u00bb. Tambi\u00e9n realizaba entonaciones no habituales para\u00a0comentar una an\u00e9cdota durante un viaje, sobre un \u00abespecie de caballo\u00bb que se movilizo desde\u00a0Venado Tuerto hasta la ciudad de C\u00f3rdoba. La incoherencia de la descripci\u00f3n, la adhesi\u00f3n de\u00a0elementos casuales, y la falta de narrativa de su relato se combina con esta extra\u00f1a manera de\u00a0enunciarlo. Cuando parec\u00eda que la seguidilla de largas palabras ir\u00eda a desembocar en una\u00a0conclusi\u00f3n la frustraba. Enuncia una serie de frases truncas, que no posibilitaban la\u00a0comprensi\u00f3n literal de lo que est\u00e1\u00a0diciendo. Nuevamente nos sentimos extra\u00f1ados, porque\u00a0el tono de lo escuchamos no se condice con lo que esperar\u00edamos escuchar en una historia de\u00a0este tipo.<\/p>\n<p>Podemos denominar a aquello que hac\u00eda Jorge Bonino como performance, a\u00fan cuando no\u00a0existiese en su momento un paradigma inmediato que lo recuperase como tal. Sabemos\u00a0adem\u00e1s que ten\u00eda cierta consciencia de que sus presentaciones no eran del todo teatro. En sus\u00a0propias palabras comenta que intentaba desnaturalizar los hechos cotidianos llev\u00e1ndolos al escenario. \u00abPretendo que el p\u00fablico mire y se sorprenda de la evidencia de un hombre\u00a0comiendo\u2026 son movimientos que nos parecen cotidianos pero que son totalmente extra\u00f1os\u00a0cuando los vemos en escena. Se trata de un hiperrealismo m\u00e1s grande que la realidad\u00a0misma\u00bb [13]. Sin embargo podemos decir que no se desvinculaba del todo de la representaci\u00f3n\u00a0teatral, sino que se serv\u00eda de ella para constantemente tensionar sus l\u00edmites.<\/p>\n<p>A\u00fan cuando Bonino comenzaba sus presentaciones sobre un escenario, con el p\u00fablico en\u00a0sus butacas, este constantemente se asomaba fuera de los l\u00edmites de la cuarta pared,\u00a0permitiendo que los espectadores formaran parte constituyente de la presentaci\u00f3n al punto\u00a0de ser protagonistas de la misma; siempre bajos sus directivas. A pesar de que parec\u00eda\u00a0interpretar par\u00f3dicamente a un profesor, un instructor de cocina, un conferencista, o un\u00a0pastor; la forma contradictoria de emplear el lenguaje en la encarnaci\u00f3n de dichos papeles\u00a0hac\u00eda que estos no resultaran del todo representaciones mim\u00e9ticas. Es as\u00ed que ridiculizaba\u00a0constantemente las representaciones de la autoridad [14]. En una misma performance\u00a0seleccionaba y yuxtapon\u00eda: (i) representaciones en actos y hasta en vestuario de personajes de\u00a0cierta jerarqu\u00eda; (ii) discursos, narrativos e inconexos, reconocibles e indescifrables, de\u00a0contenido aparente y sin sentido; y (iii) formas de elocuci\u00f3n que pertenecen a otro paradigma,\u00a0a otros tipos de ret\u00f3rica, que posee marcadas caracter\u00edstica simb\u00f3licas que difieren de lo que\u00a0efectivamente se est\u00e1 pronunciando. Cada momento de su presentaci\u00f3n resulta de un extra\u00f1o\u00a0h\u00edbrido entre lo que hace y como lo hace, y entre lo que dice mientras hace y como lo dice.<\/p>\n<p>Manteniendo cierto grado difuso de mimesis con el papel que interpretaba, dislocaba la acci\u00f3n\u00a0del discurso, y, a su vez, el lenguaje a nivel de forma y contenido. Esto permit\u00eda develar la\u00a0construcci\u00f3n artificial de la oratoria, y las codificaciones culturales que atraviesan a las figuras\u00a0imitadas y como se conducen cuando hablan.<\/p>\n<p>Bonino act\u00faa y tambi\u00e9n grita, gesticula, baja la voz, da \u00f3rdenes, cita, dirige, vocifera, lee,\u00a0inventa, inmiscuye met\u00e1foras o relatos fantasiosos, enfatiza y desmerece. Se comporta como un\u00a0orador indisciplinado que remueve la fina veladura teatral del acto de orar.<\/p>\n<p>[1] Primero en C\u00f3rdoba, luego en Buenos Aires y en varias partes de Europa.<\/p>\n<p>[2] Cfr. TURNER, Victor (1964) Betwixt and Between: The Liminal Period in Rites de Passage.<\/p>\n<p>[3] Desde peque\u00f1os se nos dice como debemos vestirnos, como hablar en determinadas situaciones, como debemos dirigirnos a nuestros mayores, como tratar a nuestros superiores, como disponer nuestra comida sobre la mesa, y as\u00ed con todos nuestras costumbres.<\/p>\n<p>[4] Dichos eventos fueron constituidos como emblemas de los procesos de modernizaci\u00f3n o \u201cactualizaci\u00f3n\u201d con los que se presentaba una pujante Argentina de posguerra. Las bienales constitu\u00edan un espacio de m\u00e1xima visualizaci\u00f3n y legitimaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo, y hasta reconfiguraban la vida cultural de la ciudad mientras permanec\u00edan inauguradas. Las mismas fueron posibles gracias al patrocinio de Industrias Kaiser Argentina, en un intervalo democr\u00e1tico de gobierno entre la seguidilla de golpes de estado que atraves\u00f3 el pa\u00eds. Para mayor informaci\u00f3n cfr. ROCCA, Cristina. 2009. Arte Modernizaci\u00f3n y Guerra Fr\u00eda. Las Bienales de C\u00f3rdoba en los sesenta. (C\u00f3rdoba: Editorial Universidad Nacional de C\u00f3rdoba).<\/p>\n<p>[5] Espacio de enorme reconocimiento internacional por su car\u00e1cter experimental en el campo de las\u00a0artes visuales de los sesenta en Argentina.<\/p>\n<p>[6] Para m\u00e1s informaci\u00f3n sobre la vida de Jorge Bonino cfr.: KAMENSZAIN, Tamara. (1976). El espect\u00e1culo no puede detenerse. (Buenos Aires: La Opini\u00f3n Cultural). DEL BARCO, Oscar. (1999) Bonino o el fin del \u201cespect\u00e1culo\u201d. En el cat\u00e1logo \u201c\u00bfy bonino? para la muestra organizada por la Fundaci\u00f3n Jorge Bonino (C\u00f3rdoba). SCHMUCLER, Sergio. (1999) Entrevistas realizadas a conocidos de Bonino para la muestra organizada por la Fundaci\u00f3n Jorge Bonino. NARVAJA. (2007) C. Boninosaurio, mi amigo. (C\u00f3rdoba: Narvaja Editor). CASAR\u00cdN, Marcelo. (2003) Bonino, actor de mi propia obra. (C\u00f3rdoba: Ediciones del Boulevard).<\/p>\n<p>[7] MARIM\u00d3N, Antonio. La cultura de lo imposible en 100 a\u00f1os de la pl\u00e1stica en C\u00f3rdoba: 1904-2004. C\u00f3rdoba, La voz del Interior y Museo Provincial Emilio Caraffa, 2004.<\/p>\n<p>[8] En ling\u00fc\u00edstica un sintagma refiere tanto al conjunto de letras que configuran una palabra, como a las palabras que conforman una frase o enunciado.<\/p>\n<p>[9] \u00c9l mismo en una entrevista recuerda como luego de haber actuado para un grupo de especialistas del lenguaje algunos se acercaron y le dec\u00edan cosas como: \u201custed dijo diez palabras en hind\u00fa\u201d. Op. Cit.\u00a0KAMENSZAIN, Tamara.<\/p>\n<p>[10] Salzano, Daniel. (2012) Bonino, la leyenda contin\u00faa. (C\u00f3rdoba: Ciudad X).<\/p>\n<p>[11] Op. Cit. KAMENSZAIN, Tamara.<\/p>\n<p>[12] Como dato anecd\u00f3tico la familia de Bonino era evangelista. Seg\u00fan los recuerdos de Laura Clarc (amiga de la infancia), asist\u00edan con Jorge la comunidad evang\u00e9lica de Villa Mar\u00eda a una serie de largas conferencias de un grupo de pastores misioneros que predicaban sus sermones en una suerte de spanglish. Al terminar estas conferencias, se armaban unas especies de fiestas, donde Bonino aprovechaba a parodiar a los pastores solo en su fon\u00e9tica para hacer re\u00edr a sus pares. Cfr. Entrevista a Laura Clarc por Sergio Schmucler. 1999.<\/p>\n<p>[13] Op. Cit. KAMENSZAIN, Tamara. Es posible que dada la euforia de la \u00e9poca Jorge Bonino haya sabido las presentaciones de John Cage, quien supo mostrar dos piezas en C\u00f3rdoba para las primeras Jornadas de M\u00fasica Experimental en 1966; o que haya tenido noticias de los Happenings de Allan Kaprow, o los acontecimientos de Claes Olderburg.<\/p>\n<p>[14] Existir\u00eda quiz\u00e1s una posible asociaci\u00f3n con Charles Chaplin en su film de 1940,<em> El gran dictador.<\/em><\/p>\n<p><strong>Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n<p>AUDIO &#8211; <em>Bonino aclara ciertas dudas<\/em> \u2013 Jorge Bonino -1966.<\/p>\n<p>AUDIO \u2013<em>Asfixiones o Enunciados<\/em> &#8211; Jorge Bonino \u2013 1968.<\/p>\n<p>BARR\u00cdA JARA, Mauricio.<\/p>\n<p>(2014)<em> Intermitencias, Ensayos sobre performance, teatro y visualidad.<\/em> (Santiago de\u00a0Chile: Editorial Universitaria).<\/p>\n<p>BUSTOS, Guillermina; MOLINA, Manuel.<\/p>\n<p>(2011) <em>Jorge Bonino. Informe de avances en la investigaci\u00f3n<\/em>. \u00c1rea Pensamiento\u00a0Latinoamericano. Secretar\u00eda de Cultura de la ciudad C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p>BUSTOS, Guillermina; MOLINA, Manuel.<\/p>\n<p>(2011) <em>Intentando Recuperar a Jorge Bonino, problemas metodol\u00f3gicos y\u00a0epistemol\u00f3gicos.<\/em> XV Jornadas de Investigaci\u00f3n del \u00c1rea Artes del Ciffyh\/CePIA, Facultad de\u00a0Filosof\u00eda y Humanidades. Centro de Producci\u00f3n e Investigaci\u00f3n en Artes (CePIA). Universidad\u00a0Nacional de C\u00f3rdoba. Noviembre.<\/p>\n<p>EVREINOV, Nicolas.<\/p>\n<p>(1956)<em>El teatro en la vida.<\/em> (Buenos Aires: Leviat\u00e1n).<\/p>\n<p>SONTANG, Susan<\/p>\n<p>(2008) Los happening: un arte de yuxtaposici\u00f3n radical en Contra la Interpretaci\u00f3n.\u00a0(Buenos Aires: Debolsillo).<\/p>\n<p>TURNER, Victor.<\/p>\n<p>(1964) <em>Betwixt and Between: The Liminal Period in Rites de Passage.<\/em> (Seattle: The\u00a0University of Washington Press). Traducci\u00f3n al castellano:<em> Al margen del margen<\/em>. (Per\u00fa:\u00a0Pontifica Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En el presente ensayo nos abocaremos a pensar la categor\u00eda de performatividad y tambi\u00e9n performance, arte de acci\u00f3n,\u00a0happening, nuevo teatro, en un recorte de un grupo\u00a0de presentaciones, espect\u00e1culos, acontecimientos, actos, cosas que realiz\u00f3 el arquitecto\u00a0cordob\u00e9s Jorge Bonino en la d\u00e9cada de los sesenta [1]. Dichas apariciones en distintos teatros\u00a0fueron posteriormente recuperadas bajo la categor\u00eda de [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":334,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[49,41,43],"class_list":["post-327","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-texto","tag-historia-del-arte","tag-performance","tag-performatividad","has-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/327","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=327"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/327\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":565,"href":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/327\/revisions\/565"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/334"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=327"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=327"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=327"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}