{"id":14,"date":"2012-10-11T00:00:22","date_gmt":"2012-10-11T00:00:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/?p=14"},"modified":"2020-11-14T14:40:59","modified_gmt":"2020-11-14T14:40:59","slug":"la-anoranza-del-estatuto-disciplinar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.guillerminabustos.net\/sitio\/2012\/10\/11\/la-anoranza-del-estatuto-disciplinar\/","title":{"rendered":"la a\u00f1oranza del estatuto disciplinar"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Detalle del trabajo \u00abPrograma para la representaci\u00f3n de un material\u00bb [2012] <\/p>\n\n\n

Brev\u00edsimas ideas en torno a la pr\u00e1ctica del dibujo y respecto de alguna creencia de sus condiciones necesarias de artisticidad.<\/i><\/p>\n

Es sabido que el marco institucional ceremonial de las artes ba\u00f1a de oro todo sujeto y\/o todo fragmento del mundo (art\u00edstico o extra-art\u00edstico) que ingrese en \u00e9l, dot\u00e1ndolo de un halito particular, que metamorfoseando la noci\u00f3n benjaminiana, se ha reconocido como aura artificial o de baja temperatura (Brea, 1991). Numerosos han sido los intentos de jaque de dicha condici\u00f3n celebratoria, los que luego, de manera parad\u00f3jica, han favorecido la legitimidad de este pseudo-rito, sin [aparentemente] <\/span>la m\u00e1s m\u00ednima posibilidad de derogarlo. Este sitio de lucha ya casi totalmente disuelto (si es que se podr\u00eda hablar de alg\u00fan lapso de su existencia), en el que sujeto artista se ha rendido las m\u00e1s de las veces a aceptar la nuevas e insuperables condiciones est\u00e9riles, notransformadoras, interesadamente \u00fatiles, del fen\u00f3meno; incapaz ya de denunciarse, de manera efectiva (o al menos declaratoria), sin caer en los [peligrosos] <\/span>umbrales de la conveniencia y la complicidad [posibles quiz\u00e1s de ser sorteados sin enunciar la referencia a las nociones del arte, restringiendonos a utilzar sus procedimientos, desnudos de su carga autoritaria].<\/span> Como insistentemente se ha dicho, nada (ninguna t\u00e9cnica, ni proposici\u00f3n, ni estilo, etc.) puede hoy perfilarse como mejor o m\u00e1s avanzado que lo dem\u00e1s (B\u00fcrger, 1974) [\u00bfy cu\u00e1l ser\u00eda nuestra pretensi\u00f3n de desear algo \u00abm\u00e1s verdadero\u00bb?]. <\/span>[A simple vista<\/span>]<\/span> todo convive acr\u00edticamente, sin par\u00e1metros espec\u00edficos, sin reglas determinantes, bajo la \u00fanica pauta de alg\u00fan tipo de referencia (inmanente o extra\u00f1a, perteneciente a la tradici\u00f3n o contempor\u00e1neamente creada) que indique su pertenencia al mundo del arte, y no al de las meras cosas.<\/p>\n

Sin embargo, y con el cuidado, de no decir a\u00fan, de manera mayoritaria, en el practicante de dibujo (aquel que se considera dibujante), pareciera algunas veces estar ocupado en revindicar la primac\u00eda de su hacer a modo de un alto oficio, recurriendo (bajo m\u00faltiples variables) a la representaci\u00f3n o a un tipo de exploraci\u00f3n aut\u00f3noma, semejante a la de las grandes t\u00e9cnica derrotadas. Pareciese que el dibujante intentara construir y defender un lugar que nunca le fue otorgado, por su condici\u00f3n auxiliar, a lo largo de la historia del arte occidental.<\/p>\n

La pr\u00e1ctica del dibujo, vincul\u00e1ndola estricta y estrechamente al \u00e1rea de las artes, form\u00f3 parte constituyente de la construcci\u00f3n de la pintura org\u00e1nica, permitiendo la organizaci\u00f3n estructural de las partes en funci\u00f3n de un todo homog\u00e9neo; partes que luego ser\u00edan \u201cllenadas\u201d con una correcta disposici\u00f3n del material pict\u00f3rico en favor de un efecto ilusorio. Ilusi\u00f3n de la que se esperaba la organizaci\u00f3n del caos de lo real, y, posteriormente, la captura de la belleza natural (Panofsky, 1927. Adorno, 1970).<\/p>\n

Podr\u00eda decirse que si la materia pict\u00f3rica, durante la tradici\u00f3n occidental europea, cumpl\u00eda un papel en un segundo plano, inadvertido, relegado por el polo de la representaci\u00f3n, y rescatado de manera enf\u00e1tica reci\u00e9n hacia fines del siglo xix; el papel del dibujo podr\u00eda considerarse olvidado a un tercer plano, a\u00fan m\u00e1s omitido.<\/p>\n

A\u00fan cuando la t\u00e9cnica del dibujo (de pretensi\u00f3n art\u00edstica) se ejerc\u00eda con plena supremac\u00eda en el pasado, en actividades como el grabado, este, quiz\u00e1s por sus condiciones materiales, era considerado un oficio menor, de alcance popular, tratado con cierto desde\u00f1o. A la par siempre constituy\u00f3 el soporte auxiliar o asistente de los que fuesen los \u201cgrandes oficios\u201d por excelencia. Sin las responsabilidades de cargar con buena parte de los proyectos occidentales, arrojados sobre las hegem\u00f3nicas t\u00e9cnicas art\u00edsticas, el dibujo permaneci\u00f3 para ocuparse, como peque\u00f1o oficio, de actividades \u00fatiles de lo m\u00e1s variadas.<\/p>\n

Con los diversos estadios de implosi\u00f3n del arte, y la progresiva dispersi\u00f3n de su paradigma por las zonas m\u00e1s bastas, el dibujo se erige en paralelo a las que fueron las t\u00e1cticas m\u00e1s celebradas, para presentar su hacer tan v\u00e1lido y tan leg\u00edtimo como sus pares. Sin embargo, con cierta frecuencia, el dibujante dif\u00edcilmente hace justicia a dicha variabilidad de posibilidades, enfatizando como dibujos las exploraciones en torno a la representaci\u00f3n, o aquellas de tipo aut\u00f3nomas (por no ocuparnos aqu\u00ed de las incursiones de tipo simb\u00f3licas). Aquel que se declare \u201cdibujante\u201d en el campo de las artes visuales pareciera deber responder a un repertorio de \u201cmaneras de hacer\u201d del dibujo [reiterando cierto imaginario que lo organiza]<\/span>, desquit\u00e1ndose afanosamente de su condici\u00f3n de auxiliar, subalterna, secundaria, complementaria, de la que parece haber renegado toda sus subsistencia. Podr\u00eda decirse que su desesperaci\u00f3n por merecer la noci\u00f3n de inutilidad kantiana atraviesa de manera insospechada, y hasta inconscientes, tanto la ense\u00f1anza art\u00edstica como la pr\u00e1ctica emp\u00edrica; intentando revindicar el perfil del dibujo en tanto que disciplina art\u00edstica, como lo fuese la pintura, la escultura y el grabado. Se mal entiende por dibujo (para que logre ser candidato al estatuto de lo art\u00edstico) a aquel que se encuentre estrechamente ligado a una modalidad que se oponga a su viejo rol secundario (por contraste); como tambi\u00e9n a aquel que actu\u00e9 de manera semejante a como se desenvolvieron los grandes oficios art\u00edsticos.<\/p>\n

Sin embargo es posible hacer una distinci\u00f3n, quiz\u00e1s de grado, entre dibujo dedicado a la representaci\u00f3n y dibujo aut\u00f3nomo. No ha de confundirse que la pr\u00e1ctica aut\u00f3noma del dibujo implica, de manera innegable, un instante de distancia de su primera funci\u00f3n, como tambi\u00e9n un grado de avance y superaci\u00f3n del marco hegem\u00f3nico de la representaci\u00f3n; aun as\u00ed su concepci\u00f3n en t\u00e9rminos estrictamente est\u00e9ticos, en concordancia con las pautas de autoconsciencia impartidas por la promesa ilustrada, dejar\u00edan en la actualidad de lado la variabilidad de sus potencialidades. Son dejadas a un lado, en especial (pero insistiendo en que se trata de casos), aquellas variables que implicar\u00eda un tipo de inflexi\u00f3n en el costado social y contingente de las artes. Su pr\u00e1ctica actual, claramente, podr\u00eda admitir esta condici\u00f3n est\u00e9tica (ya sin sabor alguno), a la vez, y en convivencia permitida, con la rememoraci\u00f3n de su condici\u00f3n extra art\u00edstica, accesoria y \u00fatil. No podr\u00eda ser admisible la evasi\u00f3n de una suerte de discusi\u00f3n cerrada, desde las obras, para con las pr\u00e1cticas creyentes en los principios de la representaci\u00f3n y la autonom\u00eda; ser\u00eda menos abrupta, aunque quiz\u00e1s m\u00e1s dram\u00e1tica, su permanencia en calidad de fantasmas melanc\u00f3licos. En nuestra era de plena libertad, la pr\u00e1ctica del dibujo, en tanto que a\u00f1oranza del estatuto disciplinar, habr\u00eda de persistir como indicio nulo o transformarse en otra cosa.<\/p>\n

Guillermina Bustos
C\u00f3rdoba 2012<\/p>\n

[+ revisi\u00f3n 2016 en naranjo]<\/span><\/p>\n

Este texto formo parte del cat\u00e1logo de la exhibici\u00f3n Consideraciones Moviles D<\/em> realizada en el Museo Municipal Genaro P\u00e9rez. Curadur\u00eda a Cargo de Pablo Vinet, Gabriel Gutnisky y Cecilia Irazusta. 2012. C\u00f3rdoba, Argentina.<\/p>\n

La imagen pertenece al trabajo Programa para la representaci\u00f3n de un material<\/a><\/span>.<\/em> Dibujo. Tinta sobre papel. 15x25cm.  2012.<\/p>\n

64 representaciones con diferentes tramas de un papel abollado seg\u00fan 64 vistas logradas a trav\u00e9s de la rotaci\u00f3n del objeto sobre su eje.<\/p>\n

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